6月22日，国家大剧院制作的话剧《风雪夜归人》迎来第十一轮启幕。作为2025年国家大剧院国际戏剧季“中国戏·中国情”板块重磅剧目，该剧的本轮演出将持续至6月27日。
话剧《风雪夜归人》是国家大剧院制作的首部现代经典剧目，剧作由著名戏剧家吴祖光创作于1942年，他并未在剧中直接呈现时代洪流的宏大叙事，而是巧妙地将笔触聚焦于一段质朴而深情的爱情故事，蕴含着对乱世与命运的深刻思考与叩问。自问世以来，作品所展现出的强大生命力和艺术感染力，激发了众多艺术家们不断探索的热情，还曾先后以电影、评剧、粤剧、芭蕾舞剧等多种艺术形式对其进行重新演绎和诠释。
国家大剧院版话剧《风雪夜归人》本轮演出海报
2012年，国家大剧院集结戏剧导演任鸣、舞美设计薛殿杰、灯光设计邢辛等国内一流主创团队，精心将这部充满中国传统美学意蕴的经典搬上了舞台。曾执导过多部“京味儿”题材作品的任鸣导演对《风雪夜归人》有着深厚的情感，并将执导这出戏视作“圆了自己三十年来的一个梦想”。
在任鸣看来：“吴祖光先生笔下，不论是官僚、伶人、姨太太还是处于社会底层的小人物，每个人物都栩栩如生，具有强烈的生命力，我们从初创阶段开始，就抱着不讨巧、不投机、不附庸、扎实而准确的态度来呈现这部作品，力图还原吴祖光先生笔下人物所蕴含着的深刻人性光辉与复杂纠结。”
该剧以充满质感的舞台语汇，将折扇轻摇、海棠零落、风雪漫天……这些饱含中国传统美学意蕴的意象，在舞台上交织成一曲“深沉大气、厚重苍凉”的“人性绝唱”。当年成功首演后，任鸣曾在日记中写下：“（这出戏）排得最好的地方是老实可靠，十分朴实、十分老实、十分踏实，所谓‘三实精神’。”
任鸣导演创作《风雪夜归人》手记
自首演以来，该剧的每轮演出都是一次精益求精的打磨和令人充满期待的再亮相。此轮演出，作为该剧副导演的丛林倾力复排，并将此视作对老同事、北京人民艺术剧院前任院长任鸣（2022年逝世）最好的纪念。他介绍说，任鸣当年在创排时，以“现实主义跟浪漫主义相结合”的演剧风格，为该版《风雪夜归人》定下了诗意唯美的基调。
丛林导演在排练厅 摄影 高尚
“我们这次一直在坚持要做到‘三个准确’：台上演员扮演人物的准确、人物之间交流的准确，以及人物把控节奏的准确。我们秉承的依旧是任鸣导演‘诗意现实主义’创作理念，继续把这部戏打磨好、传承好、坚守好，期待着广大观众朋友们的检验。”丛林说。
国大版《风雪夜归人》剧照 余少群饰演魏莲生，程莉莎饰演玉春
6月22日当晚，国家大剧院戏剧场在风雪夜中启幕：一位老者踉跄踏入深宅后园，仿佛与这座院落有着深深的牵绊。随后，一方金色“守旧”（传统戏曲幕布）垂落，锣鼓声与喝彩声逐渐响起，戏院后台的人声鼎沸、市井巷陌的人间烟火、苏府院落风雪中的苍凉……一幅幅浸透着民国风貌的画卷，在《风雪夜归人》的舞台上徐徐铺展。
剧照 余少群饰演男旦魏莲生
曾在往轮演出中被观众赞誉为“天选魏莲生”的余少群，再度以一袭武旦装扮成为启幕后第一个亮点。多年积淀的戏曲功底让他在短短几句唱腔中，一展名伶风采。这一轮再次走进“魏莲生”，他也有了新的感悟，“以往我更专注的是这个角色本身的故事线，这次排演时，我会跳脱出来看到围绕在魏莲生身边的其他角色，对这些角色产生怜悯和同情。”
剧照 张秋歌（左）饰演苏弘基，孙立石饰演徐辅成
由张秋歌饰演的法院院长苏弘基，是苏府大院的掌控者。在苏弘基威严的做派下，藏着一个复杂多面的灵魂：他在官场上风光无限，在同僚面前不苟言笑，而最终却独自枯坐佛堂，难掩内心的孤寂与空虚。在张秋歌看来，“他是那个腐朽没落时代的一个符号，他不是恶人、坏人，而是那个行将就木时代的病人。我希望塑造得更加完整，更有深刻性，让观众能感觉到他不是太坏了，而是太可怜了，他从未脱下这一身‘体面’。”
剧照 程莉莎饰演玉春
程莉莎饰演的玉春，是作者心中美好理想的化身。她一出场，便将角色的灵动感和生命力带到了舞台中央。玉春聪慧勇敢、娇媚清醒，既有柔情似水的一面，又有坚韧不屈的力量。“我在玉春身上看到最可贵的品质，就是勇敢，她敢于追求自己想要的东西。她追求自由，在那个年代是一个非常新潮的女子。我希望更多地呈现她享受爱情的这一面，而爱情是任何时候都能够引发共情共鸣的主题。”程莉莎表示。
剧照 董汶亮（左）、杨帆分别饰演王新贵和李蓉生
在吴祖光的这部经典剧作中，每一个角色都鲜活而立体，没有绝对的主次之分，每个人物都在故事的脉络中熠熠生辉。演出现场，每一位演员都全情投入，用真挚的表演诠释了各自的角色，令人动容又回味无穷。饰演王新贵、李蓉生的，是国家大剧院戏剧演员队演员董汶亮与外邀的北方昆曲剧院演员中心主任杨帆，他们将围绕在魏莲生身边的、出身市井底层的人物演绎得入木三分，更将梨园后台与寻常人家的自在、平实展现出来，构成了吴祖光笔下的人物图谱全景。
剧照
海棠旧梦，苏府重逢。当尾声悠扬的音乐响起，身着一袭红衣的余少群，轻执一把折扇，在雪夜中踏歌起舞。就在这一片白茫茫之中，一代名伶的人生大戏悄然落下帷幕，似梦如幻，余韵悠长。整部剧的美学意蕴令在场观众沉浸其中，正是“剧终魂还在，曲终人不散”。
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